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【云顶娱乐】新海诚剧场动漫,你的名字
分类:影视

监督新海诚谈《你的名字。》创作:一部贯彻服务精神的电影

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对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。

剧场版《你的名字。》PV:

依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

想要创作一部青春期的故事的新海监督,想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响,是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感,信手一翻,就看到了小野小町的一首和歌:

监督·脚本:新海诚

“念久终沉睡,所思入梦频, 早知原是梦,不做醒来人”(杨烈译)

角色设计:田中将贺

剧本虽然几经修改,但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局,早在最初就已经决定。新海监督说,除了这个结局之外,根本不做他想。

作画监督:安藤雅司

新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

动画制作:CoMix Wave Films

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

立花泷:神木隆之介

例如《秒速五厘米》上映后,虽然有人看过之后觉得受到了慰藉,但同时也有人表示受到了沉重打击,不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动,固然是一件好事,但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

宫永三叶:上白石萌音

在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

视频画面:

《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

与此同时,动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头,就是其中之一。新海监督认为,这部作品在硬核的电影爱好者看来,不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛,主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚,或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者,也想要争取更广大的观众。所以,在《你的名字。》中,新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲,这个片头,可以视作是新海监督在表明自己的决心。

剧场版《你的名字。》PV:

在故事的节奏控制方面,新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所,但通过几部中短篇作品,还有执笔小说和制作动画广告,新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验,新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他,可以用比从前更高的视角,俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时,新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑,缓解了紧张的氛围,这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。

这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。

监督·脚本:新海诚

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题,不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过,认为泷想要拯救的不仅仅是三叶,还有镇上的所有人,所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇,但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人,但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机,不应该混入作品。

角色设计:田中将贺

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作画监督:安藤雅司

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

动画制作:CoMix Wave Films

在完成脚本之后,新海监督和《言叶之庭》时一样,制作了视频形式的分镜,供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音,脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时,埋头苦干了半年,才完成了视频分镜,虽然体力饱受摧残,但内心却一直非常兴奋,自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时,新海监督笑称,如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋,可能就撑不过这一关了。

立花泷:神木隆之介

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力,是因为进入作画阶段之后,就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画,新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严,全部投入到了视频分镜中。

宫永三叶:上白石萌音

动画之所以会请到安藤雅司,也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作,对田中有一种亲近感,于是联络田中说“我这次要做篇长的,你能来一起干吗?”田中虽然欣然应允,为动画担任了人设,却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

视频画面:

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候,吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”,令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司,对这些动画来说,也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后,再三犹疑,花了三四个月,才终于给出了肯定的答复。在那之后,安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中,新海监督和安藤很少直接对话,即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒,但是在连续被拒绝了五次,大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见,而是他将全身心都投入到工作中,不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年,考虑到作品的规模,作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点,所以一开始就倾尽全力,呕心沥血。唯有这样,才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他,每天仍然花费比任何人都要多的时间,一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅,一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿,他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影,新海监督受到的冲击,已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道,原来动画制作,必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳,却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样,就好像只要他人在工作室里,整个氛围都会变得紧张。

就这样,以安藤为首的作画阵最终完成的画面,超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的,是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑,就能够体现出如此强烈的情感,这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作,新海监督也不曾具体设想过,所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。》的成功时,新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到,神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的,这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物,更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁,也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时,他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时,女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》,男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素,但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。》上映后,新海监督曾经做客电视节目,当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊?”。实际上,新海监督并没有去找年轻人取材,更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问:真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗?年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别?新海监督在十多岁时的苦恼,如今虽然浓度有所淡化,但仍然会令他忧愁;十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的,而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异,个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异,没有什么意义。

在分析自己时,新海监督还提到了一点,就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人,动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响,但也一直对父亲怀有一种叛逆心态,不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的,新海监督也认为这样的作品有存在的必要,但他自己并不想做这样的作品,不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。》大获成功,但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为,《你的名字。》的成功,来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向,新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看,比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知,大多数观众对他的认知,就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事,那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时,新海作为一名创作者,也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中,有的章节是以母亲的视角来写的,这让他在第一程度上产生了自信,认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

参考资料:
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
<君の名は。>新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー


附:《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划:从小规模迈向大舞台

新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影,也从02年《星之声》那样的小规模,纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况,这除了电影本身的高质量之外,幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中,东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生,大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年,在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人,10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪,11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”,也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年,川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》,实现作家出道,而这本小说人气之高,在今年更是被东宝翻拍成电影,长江文艺出版社也有引进,有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》,次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载,出版了第2本绘本《Moom》(共著:益子悠纪)。今年《Moom》被改编成动画短篇电影,《亿男》也被华策影视相中,预计在2017年上映。

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《你的名字。》的幕后推手之一——川村元气,就是这么位人物。

川村元气与新海诚的相识是在14年前,《星之声》刚上映那会儿,被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议,希望有朝一日能与新海合作。然而那之后,川村开始往实拍电影的路线发展,很难有机会与新海交集,但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后,以此为转机,川村参与的动画作品也开始多了起来。随后,接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那,从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系,此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退,“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了,“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品,这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为,他认为新海的“前期三部曲”:《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材,也可谓是娱乐电影的王道题材之一,川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是,如何将新海构思的原案变成一部完整电影,即电影的三幕构成:设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合,尽可能不“介入”到创作,对于脚本也只稍微提了几个意见,比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果,为了让“动画”成为一部“电影”,川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后,川村感叹,“正是新海监督初期3部作品的集大成之作!可行,会火!”

同一时期,动画人设的工作也开始展开。此前,川村认为动画的人设就相当于电影的选角,也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得,就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风,说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设,反而说到新海诚却没有个固定的画风,这很伤脑筋。川村有着两位候补,一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫,另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝,然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了,川村不肯罢休,非他不可。之后新海找到了田中,最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定,有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画,定能把新海的才能充分发挥出来。

同样,川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重,《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求,这次也不例外,除了主题曲之外,RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案,但始终不知道从何处下手。当川村问新海,“你喜欢什么样的音乐?”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出,川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是,RAD的野田洋次郎与川村也常有联系,川村当场便野田发了邮件,野田也立马回了句,“我是新海监督的死忠啊!”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年,川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花,我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画:只有这两个人才能设计出来的人物

随着《你的名字。》的大热,安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓,其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队,最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际,各位观众不妨通过这篇文章,更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺,1976年出生,动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。

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安藤雅司,1969年出生,动画原画师。吉卜力出身,28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督,在高手如云的吉卜力工作室非常不容易,除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品,担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督,水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福,在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈,谈到了田中将贺,长井推荐新海去见见田中将贺,于是之后在声优入野自由(入野刚刚好同时是两部片的主角声优)的撮合下,上面提到的四个人吃了一个饭,也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》,于是邀请田中一起来参与制作,田中刚好有空于是答应了,所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作,完成之后反响非常不错,新海也非常喜欢田中的风格,于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候,新海时不时就邀请田中来参加脚本会议,想再次拜托田中做人设,不巧刚好田中在做《心叫》剧场版,实在脱不开身所以一开始是拒绝的,而且田中并不太想单做人设,作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下(单做人物设计就行了,按照新海的话来说,剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的),最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力,有重心感的人物,不需要太严谨的立体整合性,适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人,安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督,之后又担当了《千与千寻》的作画监督,这两作在日本票房都大成功,毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现,相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情,比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films(新海诚所属的公司)刚好有在吉卜力工作过的成员,于是借他联系到了安藤雅司,当时田中已经完成了部分的人物设计,于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》,并没有马上答应,他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”,刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多,没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄,本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感,能非常好得把握平衡,安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下,于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好,互相是非常信赖的,基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成,也不需要太多修改,比如女主角三叶,比较重要的就是“组纽”和“发型”,这两点算是剧情的一个重要线索,单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计,一次过,另外女主的发型如何变化,“组纽”侧边系都是田中的主意。

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宣传片中出现的“组纽”,将是本片的一个重要线索,也是女主角三叶的扎的头绳。

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剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间,因为男主角泷是城市里长大的孩子,如何表现得像城里人一点呢,开始在发型上花了点心思,但是感觉总是不太对,最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的,因为他以为请不到这样的大牌,也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了,田中也开始仔细清线决定最终版,不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设,不如稍微把权力给安藤,当然这也是对安藤实力的信赖,所以最后制定详细设定表,安排如何表现身体互换之后人物表现的变化,都是安藤雅司负责。正因此,最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计(キャラクターデザイン)。

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安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服,在工作中说话并不多,安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象,新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品,比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师,所以有在控制不会出现难度非常高的镜头,田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够,总是会做得更好,这恐怕就是实力上的差距了,也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒,安藤绝对是花了时间研究了,并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人,相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材,花心思在如何整理这些东西上面,而新海诚是从零开始自己做,自己写脚本自己画分镜,都是自己来,这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人,因为没有接触过传统TV动画,所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的,相对来说个人动画是难以大卖的,但是个人动画有个人动画好的地方,这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品,也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道,而是两者的优势合一,做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术:背景与角色融合的新高度

当我们论及新海诚及其作品时,绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中,很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换,但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督:丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG(Background),也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时,构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑,创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上,丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉,加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是系守的特征,略微倾向于奇幻设定。他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图,之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是,一般动画都会先做好美术设定,再考虑在背景中怎么演戏,但新海诚的做法则是先考虑演什么戏,反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求,所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言,舞台是不固定的,是可以配合构图进行改变的。

云顶娱乐 ,同样,最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改,比如不会有男性用的物品,人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史,房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后,再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感,有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定,实际上三叶的房间是年轻女性做的设定,而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的系守,东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往,但渡边印象中的东京同样华美闪亮,绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽,无论是建筑物等等的形状,还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想,但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示,由于东京被描写得太过闪亮,反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重,很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出,现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物,但对于柔性事物,比如山水,反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质,非常适合于数码技术的发挥。

而在明确了两个舞台的不同风格后,马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张,这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时,她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时,美术也会修改色彩分配,使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。这也是新海监督的要求,希望能够让角色的心境影响到风景的印象。当然,这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情,有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般,《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色,也并非太过强烈而压倒角色,背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多,但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰,所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色,但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示,过去的新海作品确实背景的力量更强,而《你的名字。》则没有把背景推到最前台,而是角色的动作最为惹眼,并且牵引着整部电影作品。所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色,纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。丹治本人十分喜欢那一卡,他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱,所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中,丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果,而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏,而阴影更是会受到天空的环境光的影响,所以实际上他们使用青色(这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章)。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置,而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素,并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间,不需要一个月画几百张图,所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身,比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现,原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安,但也或许正因为他们的独特身份,使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习,又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色,这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐:相思相爱的结晶

在谈论《你的名字。》的时候,不可忽视的,就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。RADWIMPS为电影创作了26首乐曲,其中包括四首人声歌曲。影片中每逢关键场景,都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起,直击观众的泪腺。有一些评论甚至认为,如果没有RADWIMPS,这部作品或许不会取得如此之大的成功。

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RADWIMPS成立于2001年,名字来自英语俚语,“RAD”意为“酷”“帅气”;“WIMPS”则意为“窝囊废”。两个含义格格不入的词语组合在一起,表现了人性极端化的两面性。正如这个名字所示,RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响,歌词富有哲学色彩,而成员们高超的演出实力,也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。新海诚监督本人,就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前,新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声,也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在,新海对他们的这一印象也没有改变,仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球,能够与森罗万象相通,知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说,光是想象自己能和他们合作,都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边,虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候,就曾经观看过新海的《星之声》,并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹;但是不论乐团中的哪一位成员,也都不曾想到,自己会为一部动画担当音乐。

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新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作,要归功于东宝的制片人川村元气。当新海和川村谈到音乐的话题时,川村问新海喜欢哪位音乐人,新海不假思索,脱口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村刚好和野田洋次郎相识,于是当场拿起手机,在LINE上联系了野田。

就这样,新海带着脚本的第一版原稿,在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品,看到脚本之后,立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样,融入了多种多样的要素,比以往更加复杂,还具备了初读之时无法理解的深度,蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合,当场确定了合作。从2014年秋季接到原稿之后,RADWIMPS花了一年多的时间,倾尽全力为《你的名字。》量身定制音乐。

野田认为,《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品,描绘出了一个挣脱束缚的世界,蕴含着推动人前行的力量,同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以,他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验,写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历,比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后,再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后,RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样,其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。当时刚刚开始画分镜的新海收到小样,喜不自胜,都没办法老老实实坐着听,于是戴着耳机跑出了门。当时刚好外边在下雨,新海一边在雨中奔跑,一边听着未完成的乐曲,激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西,竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里,就用如此简单明了的形式概括清楚了,这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词,更令新海再度意识到,原来自己这次想做的,是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐,新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起,在新海的心里,他们的音乐已经成为了《你的名字。》中的一个关键词。他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲,设想要怎样使用这些乐曲,和动画相结合。

例如,女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段,完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。但是新海在脚本中加入这一段内容,是在自己听到《前前前世》之前。他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》,借助这首歌曲的疾走感和气势,重写了这一部分的脚本。这一场景中,两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段,在最初的脚本都没有,全是因为新海在听《君と羊と青》,才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景,RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签,大胆地挑战自己平时不会使用的乐器,创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时,都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析,在《你的名字。》中,RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲:

以弦乐和钢琴等音色为中心,含有浓厚西洋音乐要素的配乐;

使用乐队演奏,但并没有明确的旋律的氛围系配乐;

以吉他为中心,强调乐队演奏的配乐;

乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见,却是电影配乐的王道,所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲;反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲,在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时,电影配乐中比较少见的④类型歌曲,在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看,还是作为RADWIMPS的音乐作品来看,都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求,除了因病休养中的鼓手山口智史之外,RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作,根据自己的性格和才能,分别负责不同类型的音乐。

其中,乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲,他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手,很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。以往,RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品,只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分,必须得让新海点头才行。好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲,没想到却被新海打回来重写,令他们叫苦不迭。新海自己也承认,有些时候,他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。所幸,新海监督自己也具备音乐素养,和乐团成员交流比较顺畅,就算要求他们重写,也能够给出具体的指示,给他们减少了一定负担。

而与此同时,新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示,反倒是野田主动提出想要写得更好,令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历,野田说,从预算和收益之类的角度来看,像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系,简直是自取灭亡,一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看,如果在《你的名字。》上投入近一年的时间,乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动,花费了一年半的时间,终于完成了《你的名字。》的音乐。

有些时候,RADWIMPS交上了乐曲,结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画,是不是很辛苦,但是既然已经做出了决定,这10秒对他们来说也就非常珍贵,他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评,野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多,从而打造出了一部特别的作品。

野田说,正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。》完全当做自己的作品来制作,才会做出这样优秀的作品。如果他们想着要做一部这样的作品,为了满足自己而向着自己树立的目标前进,那是绝对无法抵达这一目标的。然而在这一次合作中,他们感受到了外来的引力,不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进,这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。想要为自己以外的人使用自己的能力,竟然可以做到这么多,这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来,新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域,但是双方作品却在深处高度重合。不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐,都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景,提炼出极尽纯粹的感情。二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系,截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒,将其转化为自己的作品。

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